オーディオとは？/ プロミス
[ 598] オーケストラ再生のオーディオ
[引用サイト] http://audio.nomaki.jp/
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オケの曲は林立するコントラバスに加えて、曲によってはグランカッサ（大太鼓）が大活躍する。分厚い低音に支えられたピラミッド・サウンドだ。オケの再生という立場で市販のオーディオ装置を聴いた場合、バランスは大きく狂っているとしか言いようがない。どうしてＣＤにはああいう腰高の音しか入ってないのだろうかと思う。 しかし、これはやむを得ない。オケのバランスそのままでＣＤをつくると、低音ばかりのＣＤになってしまい、明瞭度という点で大きく聴き劣りするからである。オケの録音を過不足なく再生しようと思えば、サブ・ウーファーを使って低音を補うしかないわけだ。 ◆６畳でも個室が確保できており、広くはないが、まずまず快適である。６畳に究極のハイエンド機器を導入するのは疑問である。値頃感のある機器を巧みに使いこなすのが賢明と考える。オーディオはお金をかけたらいい、というものでもない。使いこなしのセンスがポイントなのだ。 �，力�線だと常にある種の劣等感に悩ませられるものであるが、�△力�線はある種のやすらぎがあるものである。それは手持ちの機器を肯定し、手持ちの機器をに愛着を持ち、その能力を目一杯引き出すという路線だからだろう。 最新の機器でなくても、その使いこなしのセンスに個性と味わいを見出すことができる。要は最新の機器との比較をやめ、優劣でものを考えるのを止めるということだ。 とは言えオーディオ機器はある程度はアップデートが必要だ。よく名曲喫茶やジャズ喫茶などで、全ての機器がみんなかびが生えてると感じることがある。こういったレトロ路線とは距離を置きたい。 ◆個人的には感度の良い、音離れの良い音が理想である。そのため長年バックロード・ホーンを使っていた。しかし、フルレンジのバックロード・ホーンではどうしても弦の音が粗くなる。今はフルレンジから足を洗った。オーケストラ再生で最も大切なことは弦の音がきつくなく、シルキーな音が楽しめることである。とくにいかなるソロ・ヴァイオリンの録音もノコギリにならずに楽しむには、フルレンジでは無理と思う。 弦の音と音離れの良さの究極の両立はやっぱり難しいのが実情である。弦の音を第一優先にすると、音離れの良さにはある程度目をつぶらざるを得ない。ネットワークを通したウーファーのシステムを使うことになるのだ。 ◆ではチャンネル・デバイダーをつかってマルチ・アンプにしたらどうなのか。同じ投資額では、マルチ・アンプはネットワークを越えられないと考える。マルチ・アンプは経済的な制約がない人がやるべきなのだ。個人的にはプリアンプとメインアンプの間にチャンネル・デバイダーが入ってケーブルがのたくっているありさまを想像すると、引いてしまう。プリメインアンプ１台ですっきり決めたいところだ。最少の機器でシンプルにまとめたシステムが複雑なシステムよりは結局有利なのである。 現代のデジタル・オーディオの再生装置の陥穽はデジアナ変換があること。その結果、変な強調感が生まれ、聴きづらい。アナログにはもちろん歪みがあるが、デジタル臭さはアナログと全く異質の歪みで、結局これまでCDはアナログを超えられずにいた。DAC-1はこの壁を破る画期的製品であろう。 ＡＡ誌をながめていて、サウンドデン社にＣＤＰのマスタークロック交換してもらうことを思い立った。インフラノイズの外部クロックは筐体とケーブルばっかり増えるので、気が進まなかった。サウンドデンの方はＣＤＰを送って基板を交換してもらうので、筐体は増えない。 ポートとDAC用に計2個増設するように奨められた。こうすればデジタル・アナログが完全分離できる。キャンペーン中とのことで、増設2個は3万円のアップですみ、計155,000円だった。トランスを使うとどの録音も鮮度が上がる。モノラル時代の音がステレオ時代の音と遜色ない感じになり、明らかに品位が向上するのである。私のように古い録音を聴く音楽ファンには絶対オススメのアイテムだ。 TAKET-BAT1を購入して、メイン・スピーカーとパラで鳴らしている。20kHz以上はアンプの残留ノイズを再生しているに過ぎない。これでも音は一変する。もちろんローカットしきれてない可聴領域もほんのわずかであるが鳴っている。アコースティック・ハーモネーターを買わずともこの方式で結構いける。SH-20Kのアコースティック・ハーモネーター・バージョンを暫く使っていた筆者の主張なので、少しは説得力があるのではないか。 ステレオだけではステージ感の出方に限界があるため、ダイナベクターのスーパー・ステレオ・プロセッサーを９８年に導入した。はじめはサイドＳＰのみだったが、現在はリアＳＰを加えてパラレル駆動している。ホールのサラウンド音響は定位より雰囲気なので、このほうが自然な感じだ。あくまでステレオにサラウンドを足す、というコンセプトである。本来はパッシブな室内音響ををアクティブにつくり出す感じなのだが、昔のＤＳＰ的な不自然感はない。モノラル録音でもステレオと同様に楽しめる。 江川三郎氏がＡＡ誌でしきりとモノラル再生を標榜している。この人はオーディオ界の異端児で、重厚長大路線の逆を行き、シングル・コーン、バッフル再生、ニアフィールド・リスニング、低電圧駆動、アイワのローコスト・プレーヤー等々、提唱することは極めてエキセントリックである。その説くところは一理あるが、玉石混交という面もある。モノラル再生も例によって胡散臭い感じだが、一石を投じる見識であることは間違いない。 氏の記事では、モノラル録音は２本のスピーカーで再生しては良くなくて、片ｃｈはピンケーブルを抜くなどして１本のスピーカー再生するべきだという。これはその通りだと思う。しかしステレオ配置の片チャンネルからしか音を出さないのは、視覚的に不安定で落ち着かない。またいちいちピンケーブルなんか外していられない。これはやっぱりモノラル専用ＳＰを１本センターに置き、そのＳＰに切り替えて再生するのが良いだろう。 試しに手持ちのＦＥ１０３Ｅの指定バスレフを1本で鳴らしてみると、あっと驚くいい音だ。サブウーファーで十分低音は補われているので低音不足は全くない。それにモノラル音源が１点からネットワークなしのシングル・コーンで出てくるという物理学的な基本に立ち返ると、なるほどメリットは大きい。マルチウェイＳＰや、ステレオ再生は何だったのだと思うこと請け合いである。 |
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